Exciting events and experiences happening this month in Vaureal.
Royal Republic n'est pas un groupe de rock comme les autres. Ils ne se plient pas aux clichés ni aux règles du rock'n'roll. Un puriste pourrait secouer la tête et dire « Hé, ce n'est pas correct ! », mais il aurait tort. Royal Republic a toujours raison ! C'est comme une combinaison de saveurs bizarre qui n'a aucun sens jusqu'à ce que vous l'essayiez. C'est comme une tenue tellement moche qu'elle en devient géniale. C'est comme cette chose coquine que vous ne saviez pas que vous aimiez jusqu'à ce que ça arrive par accident une fois et que vous vous soyez dit « WHOAAAH ! ». Fondé en 2007, le plus grand quatuor Power-Disco au monde, Royal Republic, a fait son apparition sur la scène musicale en 2009 (ou 2010) avec son premier album We Are The Royal, qui comprend des classiques tels que Tommy Gun et Full Steam Spacemachine. En 2012, le groupe a sorti un deuxième album au titre modeste, Save The Nation, qui comprenait des tubes tels que Everybody Wants To Be An Astronaut et Addictive. Le groupe a ensuite décidé de ralentir le rythme et a enregistré en 2014 l'EP acoustique Royal Republic and The Nosebreakers. En 2016, Royal a sorti son troisième album, Weekend Man. Un tour de force comprenant des titres mythiques tels que When I see You Dance With Another et Baby, qui laissaient également entrevoir une nouvelle direction... Cette direction a été pleinement adoptée dans Club Majesty, qui comprenait des singles tels que Fireman & Dancer et Anna-Leigh. À sa sortie et encore aujourd'hui, Club Majesty reste le plus grand album de power disco au monde. Après cela, le monde s'est arrêté, mais pas Royal. Pendant cette pause, Royal Republic a continué à sortir des hymnes tels que RATA-TATA et Back From the Dead, prouvant que même face à une grande adversité, Royal peut produire des classiques immortels. L'attente a été longue et difficile, mais Royal Republic est enfin DE RETOUR pour faire fondre vos cœurs et enflammer vos enceintes. Dans la lignée de leurs précédents chefs-d'œuvre, Royal Republic est fier de présenter son 5e album studio, « LoveCop » ! Produit par Adam Grahn et Michael Ilbert dans les légendaires Hansa Studios, LoveCop présente le mélange irrésistible de Royal Republic, alliant impertinence, riffs et jeux de mots dans des combinaisons jusque-là inimaginables. LoveCop est un nouveau pas de géant dans la bonne direction, où Royal Republic continue de jouer sur ses points forts, qui sont aussi vos points faibles. Il regorge des rythmes intelligemment stupides de Per Andreasson à la batterie et des lignes de basse groovy et torrides de Jonas Almén. Il s'inscrit dans la continuité de l'histoire d'amour entre la Telecaster sale de Hannes Irengård et la voix soyeuse d'Adam Grahn. C'est de la crème fouettée et du caviar. Jean-Claude Van Damme coincé par Céline Dion. Une aventure d'un soir entre Metallica et Michael Bolton.
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Madame Robert pourrait tout aussi bien être le blaze d’une gironde patronne d’une petite maison close de Pigalle des années 50 que celui de votre voisine du 5?, pas aimable pour deux ronds, qui vit avec ses trois matous angoras, ou encore celui de votre professeure de maths, un peu retorse, en cinquième.Madame Robert, c’est aussi une chanson de Nino Ferrer (tiens tiens).Madame Robert, c'est désormais et avant tout le nom d’un orchestre de Rhythm & Blues généreux, tout droit sorti du Jukebox de ce troquet de quartier où vous alliez vous faire un babyfoot après les cours. On en ressortait en sentant le tabac, mais on s’était bien marré quand même.Madame Robert, c’est Reuno au chant, que l’on a plus l’habitude d’entendre dans des formations de rock énervé (Lofofora, Mudweiser) que dans un groupe de musique à tambourin façon Edwin Starr.Il est accompagné de Stef Zen, ex-bassiste de Parabellum, groupe punk phare de la scène française, qui assure aujourd’hui la partie rythmique du Harvest Blues Band. C’est également au sein de cette formation que sévit son pote guitariste Julien Mutis, embarqué lui aussi dans cette folle aventure.Les claviers sont tenus par Léa Worms, dont la maturité de jeu, à la fois punchy et aérien, semble à l’exact opposé de son âge. Elle officie également avec Gaëlle Buswel, Nina Attal ou Ahmed Mouici.Fabien Rault, Beuh-Fa pour les intimes, a rejoint l’équipe à l’automne 2022 et relève haut la main le défi qui consistait à remplacer Xa Mesa derrière la drum. Fabien, qui joue également avec le groupe Little Odetta, a su transmettre instantanément à Madame Robert une énergie et un enthousiasme indéniables au service du groove.Madame Robert, ce n’est pas une réunion de barbouzes venus te taper ton flouze. On a plutôt à faire à un casting de cadors, venu te faire claquer des doigts, taper des pieds et mouiller la chemise. À l’ancienne. Quitte à défriser les rouflaquettes des caves, avec eux pas de nervous breakdown mais des nuits blanches à t’en faire oublier cette béchamel infernale qu’est la vie.La légende affirme que l’idée de cet orchestre est née autour d’une bonne bière et d’un amour partagé pour la musique de la Stax que Reuno diffusait joyeusement lors d’afters endiablés. Quelques mois plus tard, Madame Robert voyait le jour, avec dans son berceau la truculence d’un Nino Ferrer ou d’un Dutronc. Dès ses premières heures, Madame Robert partait à la recherche du groove ultime en vue de développer sur scène une énergie imparable.En 2018, le groupe déboule avec son premier album : Comme de Niro. C’est la sublime Divina Boom, leur muse, qui incarne, à la perfection, Madame Robert sur la pochette et dans le clip La Reine de la jungle.Comme de Niro, c’est 12 tranches de vie servies sur Rhythm & Blues, des ambiances cinématographiques où le fantôme de Michel Audiard se sent comme à la maison. Madame Robert défouraille et dézingue autant qu’elle nous fait marrer, sans jamais nous lâcher. Du travail d’orfèvre.C’est sur scène que le groupe a pris toute sa dimension. La passion est devenue vocation et le public ne s’y est pas trompé lors d’une tournée d’une cinquantaine de galas avec finish en beauté à la Cigale en compagnie de Vintage Trouble.Forte de cette expérience et impatiente de jouer la deuxième manche, Madame Robert revient pour taper plus fort, d’abord pour son plaisir mais aussi pour rappeler aux caves que le Rhythm & Blues et la dérision ne sont pas morts.L’enregistrement à l’ancienne et sans trucage – tout a été fait en live, donnant ainsi aux dix titres de ce nouvel album cette chaleur et ce groove caractéristiques – s’est déroulé au Studio E, à Ecotay l’Olme, dans la Loire, avec Bruno Preynat (Mickey3D, Kent, Parabellum).Sur la pochette, Divina Boom, égérie du groupe, reprend du service et endosse cette fois le tablier d’une patronne de bar comme on aimerait en voir bien plus souvent !Un deuxième album qui sort le 12 avril 2024 en CD et en 33 tours.
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Madame Robert pourrait tout aussi bien être le blaze d’une gironde patronne d’une petite maison close de Pigalle des années 50 que celui de votre voisine du 5?, pas aimable pour deux ronds, qui vit avec ses trois matous angoras, ou encore celui de votre professeure de maths, un peu retorse, en cinquième.Madame Robert, c’est aussi une chanson de Nino Ferrer (tiens tiens).Madame Robert, c'est désormais et avant tout le nom d’un orchestre de Rhythm & Blues généreux, tout droit sorti du Jukebox de ce troquet de quartier où vous alliez vous faire un babyfoot après les cours. On en ressortait en sentant le tabac, mais on s’était bien marré quand même.Madame Robert, c’est Reuno au chant, que l’on a plus l’habitude d’entendre dans des formations de rock énervé (Lofofora, Mudweiser) que dans un groupe de musique à tambourin façon Edwin Starr.Il est accompagné de Stef Zen, ex-bassiste de Parabellum, groupe punk phare de la scène française, qui assure aujourd’hui la partie rythmique du Harvest Blues Band. C’est également au sein de cette formation que sévit son pote guitariste Julien Mutis, embarqué lui aussi dans cette folle aventure.Les claviers sont tenus par Léa Worms, dont la maturité de jeu, à la fois punchy et aérien, semble à l’exact opposé de son âge. Elle officie également avec Gaëlle Buswel, Nina Attal ou Ahmed Mouici.Fabien Rault, Beuh-Fa pour les intimes, a rejoint l’équipe à l’automne 2022 et relève haut la main le défi qui consistait à remplacer Xa Mesa derrière la drum. Fabien, qui joue également avec le groupe Little Odetta, a su transmettre instantanément à Madame Robert une énergie et un enthousiasme indéniables au service du groove.Madame Robert, ce n’est pas une réunion de barbouzes venus te taper ton flouze. On a plutôt à faire à un casting de cadors, venu te faire claquer des doigts, taper des pieds et mouiller la chemise. À l’ancienne. Quitte à défriser les rouflaquettes des caves, avec eux pas de nervous breakdown mais des nuits blanches à t’en faire oublier cette béchamel infernale qu’est la vie.La légende affirme que l’idée de cet orchestre est née autour d’une bonne bière et d’un amour partagé pour la musique de la Stax que Reuno diffusait joyeusement lors d’afters endiablés. Quelques mois plus tard, Madame Robert voyait le jour, avec dans son berceau la truculence d’un Nino Ferrer ou d’un Dutronc. Dès ses premières heures, Madame Robert partait à la recherche du groove ultime en vue de développer sur scène une énergie imparable.En 2018, le groupe déboule avec son premier album : Comme de Niro. C’est la sublime Divina Boom, leur muse, qui incarne, à la perfection, Madame Robert sur la pochette et dans le clip La Reine de la jungle.Comme de Niro, c’est 12 tranches de vie servies sur Rhythm & Blues, des ambiances cinématographiques où le fantôme de Michel Audiard se sent comme à la maison. Madame Robert défouraille et dézingue autant qu’elle nous fait marrer, sans jamais nous lâcher. Du travail d’orfèvre.C’est sur scène que le groupe a pris toute sa dimension. La passion est devenue vocation et le public ne s’y est pas trompé lors d’une tournée d’une cinquantaine de galas avec finish en beauté à la Cigale en compagnie de Vintage Trouble.Forte de cette expérience et impatiente de jouer la deuxième manche, Madame Robert revient pour taper plus fort, d’abord pour son plaisir mais aussi pour rappeler aux caves que le Rhythm & Blues et la dérision ne sont pas morts.L’enregistrement à l’ancienne et sans trucage – tout a été fait en live, donnant ainsi aux dix titres de ce nouvel album cette chaleur et ce groove caractéristiques – s’est déroulé au Studio E, à Ecotay l’Olme, dans la Loire, avec Bruno Preynat (Mickey3D, Kent, Parabellum).Sur la pochette, Divina Boom, égérie du groupe, reprend du service et endosse cette fois le tablier d’une patronne de bar comme on aimerait en voir bien plus souvent !Un deuxième album qui sort le 12 avril 2024 en CD et en 33 tours.
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Retrouvez Issac Delgado au Forum le 15 mars 2026 !Issac Delgado, l’une des voix les plus emblématiques de la salsa et de la timba, revient avec un nouvel album « Mira como vengo », une offrande à la fois dansante et profonde, fidèle aux sonorités qui ont forgé sa renommée.Avec ce disque, Isaac confirme sa place centrale dans l’univers de la musique cubaine, en proposant un son qui conserve l’âme authentique de la salsa, porté par une interprétation pleine de maturité, de finesse et de caractère.Artiste accessible et charismatique, Isaac incarne avec justesse son surnom de « El Chévere » : une figure chaleureuse et proche du public, qui, malgré une carrière internationale jalonnée de succès, reste fidèle à ses racines. Il puise son inspiration dans l’héritage familial et dans l’influence des grandes icônes de la musique cubaine, telles que Benny Moré, Miguelito Cuní, Celia Cruz ou Pacho Alonso, pour ne citer qu’eux.Issu de la scène cubaine, Isaac Delgado fait vibrer les amateurs de salsa depuis près de trois décennies. Il commence sa carrière au sein de l’Orquestra de Pacho Alonso, avant de marquer les esprits avec le groupe NG La Banda. En 1991, il publie son premier album solo « Dando La Hora », réalisé avec son ami et pianiste virtuose Gonzalo Rubalcaba — le début d’une longue série de succès.Reconnu pour son talent, son élégance et son sens du style, Isaac s’impose comme une référence du genre, apprécié aussi bien par le public que par les professionnels. Il a partagé la scène avec des figures majeures de la musique latine et internationale telles que Celia Cruz, Sergio George, Cachao, Ana Belén, Cheo Feliciano, Grupo Niche, Gilberto Santa Rosa, Freddy Cole, Pedrito Martínez, Silvio Rodríguez ou encore Los Van Van.Malgré cette riche carrière, Isaac Delgado n’a jamais perdu le lien avec son essence cubaine, mêlant avec brio tradition et modernité. À travers son œuvre, il célèbre les racines africaines et espagnoles de la musique cubaine et rappelle avec force que, comme il aime le dire : « Sans le Son, il n’y aurait pas de Salsa. »Vaya que chévere !
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TAÏRO CÉLÈBRE 25 ANS DE CARRIÈRE : UN QUART DE SIÈCLE DE REGGAE ENGAGÉ ET PASSIONNÉFigure incontournable du reggae français, Taïro célèbre cette année 25 ans de musique et d’engagement. Des millions de streams, des centaines de concerts à guichets fermés et une fanbase toujours plus fidèle : Taïro a su imposer son style unique mêlant reggae, dancehall et influences urbaines, marquant ainsi plusieurs générations de fans avec ses textes sincères et engagés.Pour fêter cet anniversaire, Taïro annonce une tournée inédite à travers la France, offrant une expérience immersive entre classiques intemporels et nouveautés exclusives. Avec une scénographie retraçant son parcours et des invités surprises, chaque date est la promesse d’une communion unique entre l’artiste et son public.Depuis ses premiers pas dans le collectif One Shot, à l’origine de la B.O du film Taxi 2, avec Disiz et Faf Larage jusqu’à ses albums emblématiques comme Ainsi soit-il, Choeurs et âme ou encore Reggae Français, en passant par les quatre volumes de ses incontournables Street Tape, Taïro a enchaîné les classiques par dizaines… Autant de titres, portés par son authenticité et sa plume engagée, qui ont résonné auprès de plusieurs générations et imposé sa voix comme une référence.Taïro donne donc rendez-vous à son public pour une année 2025 placée sous le signe de la musique, du partage et de la reconnaissance d’un parcours exceptionnel.
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Altermondialistes et sans frontières. Militants et apolitiques. Ecolos et parasites d’une chanson française dont ils bousculent les codes avec leurs guitares chamarrées et leurs mélodies du bout du monde, les Zoufris Maracas ne rentrent pas dans les cases! Fidèles à leur soif de liberté, proches des préoccupations actuelles, ils réussissent mieux que jamais à marier poésie des textes, engagement social, et voyages musicaux. Souvent comparé à la Mano Negra ou aux Négresse Vertes, le groupe s’est impoé en 4 albums et plus de 700 concerts comme une référence de la scène alternative française.Leur force est leur musique, leurs textes, le bouche à oreille et une furieuse envie de danser sur des sujets sérieux.
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